书写品质的追求——张宇的楷书创作

当今社会，能够静下心写写楷书，已经成为一种人生态度，因为在忙碌、高速运转的世界里，求得一份心灵静谧是何等奢侈。工楷书者，我把他们看作是有定力的书法家。这是我们身处喧嚣环境中对宁静致远的一种内心渴望。所以，我特别羡慕、钦佩张宇年复一年、孜孜矻矻探索楷书艺术真谛的那种真诚。

张宇的楷书写得特别细腻，他可以把点画间的细微变化，表现得入木三分。所以，无论你用什么手段将其放大观看，都经得起细细咀嚼和品味。正是由于张宇对书写品质的追求，他的作品流露出一种委婉悠然的意趣。你只要耐心品咂，就会发现一种魏晋书韵慢慢流溢于纸面，不急不缓，洒脱自在。这也缘于人生的历练。

张宇虽然肆力于《龙藏寺碑》，但是他对楷书由晋楷、魏楷、隋楷乃至唐楷一路发展的脉络梳理得非常清晰。这条由韵转力、由力尚健、由健立法的过程，在张宇的笔下刻画得很有看头。这又引发出张宇书法艺术的第二个特点，即张宇的楷书富有历史感。他把各个时代的楷书特性糅合在带有褚遂良书法美学意趣的范式上，刚健中不乏婀娜多姿，妩媚里蕴含浓郁的个性品格。张宇的多字数作品，诸如册页、手卷、八尺等特别能显现其书写功力，前后气息一贯，始终如一，精神如注，非大手笔者不能为。张宇楷书的第三个特性是坚持帖学传统，其书写的各种处理方法均确立在书写法度的基础上，所以，他的作品无论是笔画还是结构乃至章法都渊源有自，处理严谨，一丝不苟。那种尖锋入纸的轻盈飘逸，书写时来往的挥洒自如，以至点画间的呼应变化和结构布势中阴阳向背的矛盾处理等，都隐现晋唐古法。再加上张宇本身儒雅文人化的性格特质，所以，其楷书的美学风格优美自然，柔中寓刚，一波三折，韵味无穷，“导之则泉注，顿之则山安”，一笔有一笔之气象，一字有一字之范则，内敛中有欲扬未扬之韵致，舒展时含一步三叹之变化，他的作品值得细看和品味的道理也就在此。他在上海书画出版社出版的一系列字帖，是最好的说明。

中国书法特别是近三四十年来展厅书法的崛起，使得能够张扬个性元素的行草书创作异常繁荣。在展厅里一眼望去，常常是满纸云烟和争奇斗艳，一些能够体现人自身内心宁静的书体，比如篆隶和楷书，就显得落寞许多。这看似是一种对不同书体的热爱，本质上是人内在审美观的不同。

从对传统价值观的坚守这一特点来说，楷书有其自身发展的逻辑特性。自从唐代楷书建立完备法则以来，便形成了两条线的发展：一条是以欧阳询为代表的取法北碑的刚性书写，谨严端悫是其特点，颜柳都是延续这种美学范式；还有一条是发端于《龙藏寺碑》延续至褚遂良的柔性书写，这种以帖学行草书写为依傍，讲究书写时灵动飞扬的方式延续至宋代，成为“逸的书写”的基础，特别能体现人的情感宣泄和心灵回响。张宇追求的就是这一路传统的书写方法。到了元代，赵孟頫又将楷书写得圆融秀逸。到了明朝末期，王铎、八大山人的楷书都已经不是公共意义上的楷书了，张扬个性成为时尚。但另一方面，由于科举制度的要求，馆阁体兴起，也从另一方向扼杀书写的个性，把楷书的心灵书写降到最低。后来清代楷书，将碑帖交融作为手段方重新崛起。如果沿着楷书的这一发展脉络回想，就会发现张宇承接的恰恰是宋代的书写法则，那就是强调心灵静谧安详和书写自在飞扬的统一，追求完美品质和对“逸情、逸趣、逸志”的深入探究。正是从这个意义上说，张宇的楷书既体现了历史感，也再现了“逸的书写”的空灵。

能够把楷书写好的人，也一定是个有温度、有深度、有广度的人，因为它考验着一个人的定力和对书法艺术的理解。因此，在我看来，无论是为人处事还是为艺作文，张宇都足以成为楷则。
 （胡传海）